Liebe auf den zweiten Blick: 7 Buchadaptionen, die erst bei der zweiten Verfilmung zum Hit wurden

Buchadaptionen, die erst beim zweiten Mal ein Hit wurden ddp images

Gute Bücher werden häufig zu Filmen – irgendwo muss der Stoff für das ständig steigende Unterhaltungsbedürfnis schließlich herkommen. Doch nicht immer gelingen Verfilmungen auf Anhieb, manchmal braucht es erst einen zweiten Anlauf.

Vom Buch zum Film: 7 erfolgreiche Buchadaptionen, die erst bei der zweiten Verfilmung zum Hit wurden

Klar, heutzutage gibt es auch noch viele schlechte Movies, aber viele der Filme, deren erste Verfilmung nicht zum Mega-Erfolg wurde, sind deshalb nicht so gut geworden, weil es damals an den entsprechenden Möglichkeiten fehlte.

Klar: Der Herr der Ringe. Ein Buch, ein Meisterwerk, eine eigene Welt, die per se lange als unverfilmbar galt – so auch die Meinung des Autors J. R. R. Tolkien. Grund für diese Äußerung war allerdings auch der Umstand, dass er auf keinen Fall wollte, dass sich Walt Disney der Verfilmung annimmt – denn dessen Filme fand Tolkien furchtbar. Dennoch: Die ersten Versuche, dem Stoff filmisch zu begegnen, waren Zeichentrickumsetzungen. Die erste stammt aus dem Jahr 1978 und beinhaltet inhaltlich die erste Hälfte des Buchs. Ein zweiter Teil war geplant, doch wegen des geringen Erfolges des Films wurde darauf verzichtet. Lediglich für den amerikanischen und japanischen Markt kam eine Weitererzählung als Anime im Jahr 1980 auf den Markt.

Der erste Realfilm war zu Der Herr der Ringe war dann eine sowjetische Umsetzung namens Chraniteli, die mit wenig Budget produziert wurde und lange als verschollen galt – vermutlich aufgrund der miesen Qualität des Streifens. Mittlerweile ist der Film aber in voller Länge auf Youtube zu sehen, doch empfehlen können wir den nicht. Erst die legendäre Film-Trilogie von Peter Jackson aus den Jahren 2001 bis 2003 brachte den spektakulären Stoff dann wirklich bahnbrechend auf die große Leinwand und wurde der Geschichte wirklich gerecht.

Noch so eine Buchadaption, die erst bei der zweiten Verfilmung zum Hit wurde, ist Dune – basierend auf der Buchreihe von Frank Herbert aus den Sechzigerjahren. Mehrere Male wurde versucht, den Stoff über den Wüstenplaneten zu verfilmen – anfangs vergeblich. Zuerst sollte es Anfang der Siebziger eine Verfilmung geben, doch weil der damalige Produzent verstarb, wurde das Projekt gestoppt. Später sollte es eine weitere Verfilmung geben, die Hollywood angeboten wurde. Sogar der Cast stand schon: David Carradine, Charlotte Rampling, Orson Welles, Salvador Dalí und Mick Jagger wären mit im Boot gewesen, Pink Floyd hätte die Musik beigesteuert – doch in Hollywood scheute man die hohen Produktionskosten. Auch Ridley Scott hätte den Stoff fast verfilmt, doch weil sein Bruder starb, beendete er die Arbeit daran – und drehte später dann Blade Runner. Erst David Lynch gelang es dann, Dune auf die Leinwand zu bringen. 40 Millionen Dollar betrug das Budget, der Film spielte jedoch nur 31 Millionen Dollar ein – ein Flop. Lynch war traurig darüber, wie der Film am Ende aussah, weil er wegen des zu geringen Budgets viele interessante Szenen nicht umsetzen konnte und einige Effekte billig fabrizieren musste.

Dementsprechend neidisch dürfte er auf die Neuverfilmung durch Denis Villeneuve sein, dessen Adaption sofort Fans und Kritiker hellauf begeistert hat – und dessen zweiter Teil, der kürzlich ins Kino kam, sogar fast noch besser ist als der erste Teil. Nun soll es im Dune-iverse erst richtig losgehen. Nun ist auch noch eine Fernsehserie namens Dune: The Sisterhood geplant.

Bereits aus dem Jahr 1880 stammt der Roman Ben Hur des amerikanischen Generals und Politikers Lew Wallace, das auch schon früh verfilmt wurde: Im Jahr 1907, um genau zu sein. Weil die Filmemacher jedoch einen Urheberrechtsstreit verloren, ist der Film kaum noch zu sehen. Doch 1925 kam bereits die nächste Verfilmung auf, nämlich von Fred Niblo. Ein Schwarzweiß- und Stummfilm, bei denen einige Szenen jedoch bereits mit Farbfilm gedreht wurden – ein großer Kassenschlager im Jahr 1925. Allerdings nichts im Vergleich zur legendären Verfilmung aus dem Jahr 1959 von William Wyler mit Charlton Heston. Der Film stellte seinerzeit zahlreiche Produktionsrekorde auf und wurde unter anderem mit elf Oscars ausgezeichnet. Diese Würdigung, die sich Ben Hur noch mit den Filmen Titanic und Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs teilt, ist bis heute unübertroffen.

Es ist wohl eines der bekanntesten Kinderbücher der Welt: Der Zauberer von Oz des US-amerikanischen Schriftstellers Lyman Frank Baum aus dem Jahr 1900. Dazu trugen auch die Verfilmungen bei, und die erste stammt bereits aus dem Jahr 1910, die jedoch keinen nennenswerten Eindruck hinterlassen hat. Ganz im Gegenteil zur Buchadaption aus dem Jahr 1939 mit Judy Garland als Dorothy. Bei der Produktion gab es seinerzeit einige Schwierigkeiten inklusive Regisseurwechsel, dennoch ist der Film toll und zählt zu einem der bekanntesten Filme in den USA – und ist zudem einer der ersten Farbfilme überhaupt. Es gibt noch diverse Der Zauberer von Oz-Filme und Spin-Offs, darunter eine Verfilmung mir den Muppets oder Tom And Jerry & The Wizard Of Oz.

Wusste anfangs kaum jemand, aber ja: Ocean’s Eleven ist ein Remake, kein Originalfilm und im Zuge dessen eine der Buchadaptionen, die erst bei der zweiten Verfilmung zum Hit wurden – und was für einem! Aber zurück zur ersten Verfilmung. Basierend auf einem Roman von George Clayton Johnson kam der Film im Deutschen unter dem Namen Frankie und seine Spießgesellen im Jahr 1960 erstmals ins Kino, und zwar durchaus prominent besetzt mit Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr und Shirley MacLaine. Doch so prominent der Cast auch war, als Film konnte Frankie und seine Spießgesellen nur bedingt überzeugen. Das funktionierte bei der Neuverfilmung aus dem Jahr 2001 deutlich besser, und auch hier war der Cast beeindruckend: George Clooney, Matt Damon, Andy García, Brad Pitt, Julia Roberts, Don Cheadle, Casey Affleck – viel mehr geht nicht. Doch im Vergleich zum ersten Film konnte Steven Soderberghs Version von Ocean’s Eleven auch inszenatorisch überzeugen – und brachte auch noch einige Fortsetzungen hervor. Klassiker.

Basierend auf einer Kurzgeschichte von 1938 namens Who Goes There? von John W. Campbell Jr. kam im Jahr 1951 die erste Verfilmung des Stoffs ins Kino, den man gemeinhin nur als Das Ding bezeichnet. Und ja, aus heutiger Sicht gilt diese erste Verfilmung von Christian Nyby durchaus als Klassiker der Science-Fiction-Genres, doch der Body-Horrorfilm von John Carpenter aus dem Jahr 1982 ist dann doch um einiges stärker ins kulturelle Gedächtnis eingedrungen. Zwar steht Das Ding aus einer anderen Welt hier in der Liste der Buchadaptionen, die erst bei der zweiten Verfilmung zum Hit wurden, doch kommerziell war John Carpenter damit anfangs nur bedingt erfolgreich – was womöglich auch daran lag, dass zeitgleich ein anderer Film über einen Außerirdischen ins Kino kam: Stephen Spielbergs E.T. Dennoch gilt Carpenters Das Ding aus einer anderen Welt heute als Genre-Klassiker.

1959 veröffentlichte der US-amerikanische Schriftsteller John D. MacDonald seinen Roman The Executioners, der im Deutschen direkt mit dem Titel Kap der Angst veröffentlicht wurde. Die erste Verfilmung des Stoffs stammt aus dem Jahr 1962 und wurde in Deutschland unter dem Titel Ein Köder für die Bestie gezeigt. Mit Gregory Peck, Robert Mitchum und Telly Savalas war der Psychothriller durchaus prominent besetzt, und konnte auch Kritiker durchaus überzeugen. Nur: Beim prominenteren Kap der Angst aus dem Jahr 1991 hat sich nun mal kein Geringerer als Regie-Legende Martin Scorsese des Stoffes angenommen und dafür tollerweise nicht nur erneut Robert Mitchum und Gregory Peck verpflichtet, sondern auch Nick Nolte, Jessica Lange, Juliette Lewis und natürlich Robert De Niro – viel krasser kann man ein Remake kaum angehen. Und das Ergebnis ist pures Adrenalinkino, ein cineastischer Höllentrip, der einen lange nicht mehr loslässt.