Kyle Eastwood: “Conozco bien los gustos de mi padre a la hora de hacerle una banda sonora”

Pasan las décadas y ser hijo de Clint Eastwood todavía conlleva cargar con la alargada sombra del icono hollywoodiense, pues cuanto menos se le escudriña a uno artística y físicamente, hasta comprobar si eres la viva estampa del bueno de El bueno, el feo y el malo . Pero el bajista, jazzman y compositor Kyle Eastwood (Los Ángeles, 1968), autor de las bandas sonoras de algunos films del cineasta estadounidense, parece llevarlo con naturalidad, sin esperar de la prensa otro tipo de conversación que la que gira en torno a Clint.

Y esta vez con más razón, pues en su reciente álbum Eastwood Simphonic (2023) le rinde homenaje a través de las bandas sonoras de algunas de sus películas: desde Por un puñado de dólares (1964) hasta Gran Torino (2008), pasando por Harry el sucio (1971), Sin perdón (1992), Los puentes de Madison (1995)...

El artista de 56 años (su padre va por los 94)  recala con su quinteto de jazz el 5 de julio en el 40.º Festival de Jazz Andorra/Escaldes-Engordany, esta vez con el proyecto Eastwood by Eastwood. Le acompañan el notorio pianista Andrew McCornack, el batería Chris Higginbottom, el trompeta Quentin Collins y el saxo Brandon Allen.  Todos ellos participaron en el disco sinfónico y ahora giran en quinteto ofreciendo este material en clave de jazz.

Kyle Eastwood

El segundo de los hijos del actor y director de cine con la modelo Maggie Johnson (y uno de los ocho que ha tenido con distintas mujeres) conversa con La Vanguardia sobre sus pasiones, que vienen de lejos, de cuando era niño. “Cine y música era lo que más me gustaba de crío”, afirma al otro lado del teléfono el autor de la música de Mystic river, Million dollar baby, Invictus o la mencionada Gran Torino.

Lo de componer para filmes no llegó de golpe. Aparte de pasarse la infancia viendo a su padre en los sets de rodaje y de participar como actor en películas como El bandolero Josey Wales (1976) –“ahí me mataban nada más empezar”, ríe– o El aventurero de medianoche (Honkytonk man), su favorita, donde hacía de sobrino del protagonista –“fue divertido, pude pasar el verano del 82 con mi padre y aprendí a tocar la guitarra”–, la forma de comenzar a escribir música de películas fue para Kyle Eastwood algo muy gradual.

“Lo primero que hice fue para El principiante (1990); mi padre me pidió solo una música de background para la escena de una fiesta. Así comenzó todo. Y también empecé a tocar en las orquestas que grababan sus bandas sonoras, de manera que fui aprendiendo sobre composición para películas...y él seguía pidiéndome piezas para más y más partes de sus filmes, hasta que acabé escribiendo para toda una película”.

¿Desencuentros con mi padre? A veces puede que te pida algún cambio, como aligerar un poco la partitura, pero la verdad es que nos llevamos muy bien"

їAlgГєn desencuentro padre-hijo creativamente hablando? “Ja ja, no, a veces puede que te pidiera algГєn cambio, como aligerar un poco la partitura en determinado pasaje, que hubiera menos mГєsica, pero la verdad es que nos llevamos muy bien. CrecГ­ viГ©ndole trabajar y creo que tengo una clara idea lo que le gusta y lo que no”.

A excepción de un par de grandes profesores de instrumento que tuvo de joven, lo cierto es que este hijo de artista ha sido en gran medida autodidacta. Y no solo el cine de su padre le ha influido como músico: Kyle ha sido permeable tanto a Ennio Morricone como al jazz o las big bands de los cuarenta, tipo Duke Ellington, que creció escuchando de sus padres. Y al pop, al funk de su adolescencia... “Aún me encanta el rock, el pop, el R&B, la Motown. Y las músicas de otras culturas”.

їQuГ© opina de las habilidades compositivas de su padre, que sorprendiГі a sus fans con aquella sencilla melodГ­a al piano de Los puentes de Madison?

“Me pareció muy bien. Lo ha hecho algunas veces: escribe una melodía al piano y pide ayuda para convertirlo en el tema principal de la película. Es una melodía simple y efectiva, como hizo con Sin perdón. Tiene un buen oído, se ha educado a sí mismo a través del jazz”, dice del director de Bird, el filme sobre la vida de Charlie Parker.

Era una melodía simple y efectiva, como hizo con 'Sin perdón'. Tiene un buen oído, se ha educado a sí mismo a través del jazz"

En cualquier caso, el jazz y la banda sonora no comparten el mismo proceso, y eso lo sabe bien este bajista: “el primero te deja más libre y la segunda te pide apoyar las emociones, las vibraciones que ya están en la pantalla”, opina. “La música para cine es mucho más importante de lo que la gente se imagina. incluso siendo simple puede tener un gran efecto en el cine”, apunta. En este sentido, recuerda haber asistido al rodaje de la película de época María Antonieta, de Sofia Coppola, y el punto de inflexión que supuso que la cineasta usara el pop como banda sonora...

"¿La sombra alargada de mi padre? Tiene ventajas e inconvenientes, porque la gente a veces ya se ha hecho una idea de ti antes de conocerte, pero intento no preocuparme por eso y centrarme en ser cada vez mejor músico y compositor”, afirma. Clint Eastwood acaba de finalizar otro film como director, el drama judicial Juror nº 2. “Me pidió que hiciera la música, pero la necesitaba en un periodo en que yo estaba de gira por Europea y no la pude hacer”, confiesa. Lo explica a punto de volver a verle en ocasión de la boda de su hermanastra, en Carmel, el pueblo de Clint, donde acuden todos a verle. “Allí me casé yo también, aunque ahora vivo en París la mitad del año”.

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