Los 10 mejores discos de la historia según Apple Music

Desde Apple Music decidieron hacer la lista definitiva de los mejores discos de la historia, y probablemente su Top 10 te vaya a llamar mucho la atención. “Creada por artistas y expertos musicales”, dice Apple, “es una declaración de amor a los discos que han cambiado nuestro mundo”.

La selección no ha dejado a nadie indiferente y seguro que a ti tampoco, sobre todo si esperabas ver a algunas de las grandes estrellas actuales ocupando algún puesto. Puede que sus obras te enamoraran, pero no fue suficiente para que marcaran un antes y un después.

Para algunos, este ranking no tiene sentido alguno y no comprenden no solo los 10 primeros álbumes, sino la lista al completo que llega hasta los 100. Fuera se han quedado títulos icónicos del pasado y del presente, otros están en puestos muy bajos, y también están los que creen que ciertos trabajos están por encima de lo que merecen.

Música

Los 10 mejores discos de rock de la historia, según GQ

De Nirvana a Pink Floyd, esta es nuestra selección de los mejores discos de la historia del rock.

Pero también están los que aceptan este ranking porque agradecen que no sea el mismo de siempre y que se la hayan jugado al cambiar y no mostrar algo previsible. La realidad es que nunca se va a conseguir una lista con la que todo el mundo esté de acuerdo, pero sin duda va a dar para tema de conversación con todo el que te cruces.

Estos son los 10 mejores discos de la historia según Apple Music. ¿Qué opinas?

1. The Miseducation of Lauryn Hill - Lauryn Hill
2. Thriller - Michael Jackson
3. Abbey Road - The Beatles
4. Purple Rain - Prince and the Revolution
5. Blonde - Frank Ocean
6. Songs in the Key of Life - Stevie Wonder
7. good kid, m.A.A.d city (Deluxe Version) - Kendrick Lamar
8. Back to Black - Amy Winehouse
9. Nevermind - Nirvana
10. Lemonade - Beyonce

Beyoncé aparece por partida doble con su disco homónimo en el puesto 36 al igual que los Beatles con Revolver en el 21. Taylor Swift solo consigue únicamente ocupar el lugar 18 con 1989 TV, mientras que la reina del Pop, Madonna, baja al 77 con Like A Prayer. Y no, Future Nostalgia de Dua Lipa no ha entrado.

Bandas icónicas como Oasis se han hecho con el puesto 58 con (What’s The Story) Morning Glory, U2 llega al 49 con The Joshua Tree, Master of Puppets de Metallica se queda en el 69. ¿Y qué pasa con Queen? Pues que ninguno de sus discos ha logrado hacerse un hueco (respira hondo, te entendemos). Puedes ver la lista completa en la web de Apple Music.

Los 15 mejores discos en directo de todos los tiempos

Cash escribió la canción **‘Folsom Prison Blues’** en 1955. Desde el momento en que la publicó se interesó por tocar en vivo ante los presos de la prisión estatal californiana. Tuvo que esperar 13 años para cumplir su propósito, pero finalmente lo hizo… y pasó a la historia. En realidad dio dos conciertos en la prisión, ambos el mismo día: **13 de enero de 1968.** En la grabación participaron otros artistas de country como Carl Perkins o June Carter. Entre la colección de canciones que conforman este peculiar ‘live’ destaca Greystone Chapel, un tema compuesto por un prisionero que llegó a manos de Cash la noche del 12 de enero. Se la entregó el cura del centro y el músico decidió integrarla en el repertorio. Por respeto al cantante, **los reclusos asistieron al evento en silencio.** El sello –Columbia Records– decidió añadir aplausos y gritos en posproducción para que el disco sonara más vivo. [Escúchalo en Spotify.](https://open.spotify.com/album/4TJIdlY9hGSSTO1kUs1neh?si=uBxwyDhtSP-B2forIZENLA){: rel=

Álbum debut de la banda, **uno de los pilares del sonido ‘proto-punk’.** Grabado en el histórico **Grande Ballroom de Detroit** durante las dos últimas noches de octubre de 1968, incluye el tema que da nombre al  álbum, el más famoso de la formación. **Lester Bangs,** el Mourinho de la crítica musical (por ser tan deslenguado como respetado), lo calificó como un trabajo “pretencioso y ridículo”. **Mark Deming,** otro afamado plumilla musical, aseguro que se trataba de “uno de los discos en vivo más poderosos y energéticos nunca hechos, un álbum que se niega a ser tocado a un volumen bajo”. Entre la opinión. De uno y la de otro, el veredicto del público: ‘Kick Out the Jams’ es, sin duda, uno de los mejores discos en directo de la historia. Su lanzamiento estuvo acompañado de controversia (es el rock n’ roll, amigos): al inicio de ‘Kick Out the Jams’, el cantante Rob Tyner gritaba: **

The Who publicó **‘Tommy’** en 1969 e inició una extensa gira mundial. Una vez regresaron a Inglaterra, decidieron publicar un álbum en directo con piezas grabadas durante su travesía. Sin embargo, había tantísimo material que escuchar, seleccionar y editar (cerca de 100 horas) que la banda decidió tirar por el camino más corto y ofrecer un concierto en casa **(en realidad fueron dos, Leeds y Hull)** para grabarlo y publicarlo (se rumorea con que **Pete Thowsend** quemó todo aquel material previo a fin de evitar publicaciones no autorizadas, los famosos ‘bootlegs’). Por problemas técnicos, del concierto de Hull no se pudo rescatar nada. Así que sólo quedaba el material grabado en Leeds la noche del **14 de enero de 1970,** algo más de media hora de rock salvaje ejecutado por una banda que, en aquel momento, estaba llamada a ocupar el trono que habían dejado –ese mismo año– los Beatles. ¿Lo consiguieron? Escucha el álbum… y valóralo tú mismo. [Escúchalo en Spotify.](https://open.spotify.com/album/6W3aTLI4B5UsPpWMvhT2W4?si=SjO__bF9SbymQSVr46Ydqw){: rel=

La banda de **hard rock** no estaba muy por la labor de grabar un disco en directo –a pesar de que ya habían editado algún evento–, pero la división japonesa de Warner Music la convenció para recoger material durante la gira por Japón y valorar posteriormente su calidad y viabilidad. **El tour fue un éxito** (agasajaban a los ‘purples’ con flores y regalos allá por donde fueran), de ahí que finalmente se decidiera publicar un disco doble (de 76 minutos de duración; la reedición de 1998 dura casi 100 minutos). Eso sí, el grupo contrató a un ingeniero de sonido de su confianza, Martin Birch. El álbum, que no estaba destinado a ser publicado fuera de Japón, **fue disco de platino en dos semanas.** [Escúchalo en Spotify.](https://open.spotify.com/album/3tZ7O5gGQmkg8FEfqE5wGw?si=Oya8ecZ7R4GOaaCQCsUePA){: rel=

**La puerta de entrada al estrellato mundial de la banda,** la catapulta de esa atracción de feria con maquillaje, trajes de cuero y arrebatos de histeria llamada Kiss. Cada corte del álbum desprende energía, de ahí que aparezca reseñado habitualmente como uno de los mejores discos en directo de la historia del rock. La celebérrima **‘Rock and Roll All Nite’** lidera un repertorio que también cuenta con otras joyas temporales como ‘Firehouse’, ‘Parasite’, ‘She’, ‘100.000 Years’ o ‘Black Diamond’. Grabado en diferentes fechas y lugares (Detroit, Nueva Jersey, Iowa y Cleveland), el álbum cobró forma a partir del tour del **‘Dressed to Kill’.** Imprescindible. [Escúchalo en Spotify.](https://open.spotify.com/album/6TRmLIsPKSPS71Cnq8FiMc?si=oSnm6krSS9WtpvKRtESN4Q){: rel=

Álbum derivado del documental filmado en el **Madison Square Garden** por Peter Clifton y Joe Massot a lo largo de tres noches (las del 27, 28 y 29 de julio) durante la gira de 1973 de la banda británica. Es uno de los discos grabados en directo que mejor han sobrellevado el paso del tiempo, tanto a nivel técnico como a nivel creativo. Seguramente por haber sido registrado cuando la formación inglesa estaba **en su cenit tanto a nivel musical como de exposición pública,** cuando vendía discos a punta de pala y colgaba el cartel de no hay entradas en cualquier estadio al que se acercara. Tiene energía, fuerza, es profundo y se desarrolla con la pizca de locura **de quien vive a caballo entre el genio y el éxtasis.** Tiene una versión ampliada –de 2007– que incluye cortes que sólo aparecían en la cinta documental, pero no en la versión discográfica del 76. Muchos han intentado hacer algo parecido a ‘The Song Remains the Same’, pero nadie lo ha conseguido aún. Y parece difícil que alguien firme un trabajo así en adelante. [Escúchalo en Spotify.](https://open.spotify.com/album/0ui4S0TZghkf1d1Wz0oWpk?si=wUhB7gm0TeC_ysKSBo68Fg){: rel=

Estamos ante el Neil más poderoso, aquel que se dejaba llevar por los Crazy Horse hasta donde hiciera falta. Este disco es, de algún modo, el mejor resumen de la carrera del autor canadiense: **‘Sugar Mountain’, ‘My My, Hey Hey’ y ‘Powderfinger’** suenan aquí incluso mejor que en la versión de estudio. Young demuestra su talento tanto como músico en acústico como en el plano rockero en compañía de los horses. [Escúchalo en Spotify.](https://open.spotify.com/album/0nWXqld6jcZ9pOaezY79Va?si=AkaWm_h1SCegVyVheqngnw){: rel=

28 canciones que son pura dinamita. **Energía a borbotones, amigos.** Ellos, más neoyorquinos que la Quinta Avenida, grabaron su mejor trabajo ante una audiencia británica. La noche del 31 de diciembre, el Rainbow Theatre de Londres se llenó para comprobar que la mejor música de guitarras del momento se hacía en EE UU y no en Inglaterra (como había ocurrido hasta el momento). **El nuevo orden mundial del rock.** Si alguien osa decirte que los Ramones eran puro artificio, date el gusto de ponerles este álbum. El adjetivo impecable se queda corto para describir una actuación de leyenda. **Todo el ruido y la furia de la banda,** así como la energía que generaba sus relaciones personales y emocionales, se percibe en cada corte. No hay lugar para profundidad, matices o desarrollo; **sólo un regreso a lo primitivo,** al punk rock entendido como la suma de tres instrumentos, unos cuantos estribillos pegadizos y una enorme dosis de carisma. [Escúchalo en Spotify.](https://open.spotify.com/album/2gNFY6ndby3ss6FdrExuGQ?si=UL26tIiQQy2-74ECPzDH9Q){: rel=

Grabado en el National Ballroom de Londres en octubre de 1986, unos seis meses antes de que la banda se disolviera, fue lanzado por Rough Trade en septiembre de 1988. 14 canciones que evidencian por qué **la dupla Morrissey/Marr** ha pasado a la historia como una de las más relevantes de la escena pop británica. Es un trabajo épico y fascinante que funciona como testigo de una época que hoy se antoja irrepetible. **Abre con la imponente ‘The Queen is Dead’ y cierra con el súperexito ‘Bigmouth Strikes Again’.** Entre ambas, una colección de sencillos excepcional. Moz, que tiene aquí una voz tan desgarradora como potente, se consagra como el grandísimo ‘frontman’ que siempre ha sido. **La mejor banda de los 80** –admitimos debate a regañadientes– escribe aquí su última carta de amor a la música. [Escúchalo en Spotify.](){: rel=

Tras presentar **‘Music for the Masses’** durante 100 noches, Depeche Mode decidió grabar –y publicar– su concierto número 101 de la gira Tour de Masses, aquel ofrecido en el estadio Rose Bowl de la ciudad californiana de Pasadena. **60.000 afortunados** fueron testigos de aquel hito de la música electrónica. Millones de personas hemos tenido la oportunidad de rememorar aquel momento a partir de este registro único del trabajo en vivo de una banda llamada a revolucionar el pop, de un grupo que **había cambiado la manera de llevar el estudio a un escenario.** De gran impacto a nivel sonoro, también funciona para entender la liturgia y la relación con el público que se debe alcanzar en un evento en vivo. [Escúchalo en Spotify.](https://open.spotify.com/album/55f8HG5qMzgexZhZdOLs3h?si=7TSrXm1OSLS8vYMfIwm6YA){: rel=

De tener a mano una máquina del tiempo con la que poder viajar a cualquier momento de la historia, muchos decidirían viajar al estadio **Wembley** de Londres durante la tarde-noche del 12 de julio de 1986 para ver a Queen en pleno apogeo. Este álbum en vivo, que fue lanzado en 1992, **meses después de la muerte de Freddie Mercury,** coloca a Queen en la liga de los Stones, los Beatles o los Who. En la liga de los más grandes de la historia. Aprovechando el tour de ‘A Kind of Magic’, la banda hizo un repaso de toda su carrera –con la ayuda de amigos de la talla de, oh, sí, **David Bowie–** para regocijo de un público que, simple y llanamente, esta asistiendo a **un milagro con forma de show en directo.** [Escúchalo en Spotify.](https://open.spotify.com/album/0pipZo4jBQ2hA4HphdFccg?si=SkzbdakLTqa5lLB72y9MDw){: rel=

Grabado en los estudios de Sony Music en Nueva York el 18 de noviembre del 93, fue publicado siete meses después de la muerte de Kurt Cobain. De algún modo, este **título póstumo** ponía en valor la capacidad musical de la banda para romper todas las barreras y límites que imponía el sonido grunge. Esta presentación, **íntima, honesta, cercana y enfocada en las letras y en las melodías,** nada tenía que ver con el desenfreno característico de los de Seattle. Símbolo de lo que pudo ser y no fue, también **marcó el inicio del fin del apogeo yanqui:** la publicación de este disco coincidió con la irrupción del birtpop al otro lado del océano, de ahí la importancia que tiene este último alegato en la voz de un tipo que pondría fin a su vida en la cocina de su casa apenas unos meses más tarde. [Escúchalo en Spotify.](https://open.spotify.com/album/1To7kv722A8SpZF789MZy7?si=2EEtCLb-SXG8KayKswXrCw){: rel=

Primer show en vivo de Jimi (agosto del 69) tras romper con su banda, the Experience. Para la ocasión, el guitarrista de Seattle se acompañó de una serie de músicos **(los Gypsy Sun and Rainbows)** que le acompañaban adonde él quisiese ir. Así logró brillar como la estrella que era, un virtuoso en estado de trance que llevó su genio hasta la extenuación. Fascinante en ocasiones, algo frustrado en otras, Hendrix ofrece un show tan agotador como poderoso. De fondo, un **Woodstock** todavía aterrado por los asesinatos de **la familia Manson.** [Escúchalo en Spotify.](https://open.spotify.com/album/3ok1qnMfMHuJTjPo5G0sQc?si=CAInUZv3QbexozbarS0baQ){: target=

No es el concierto más legendario de **los hermanos Gallagher** (ese trono lo ocupan los dos que dieron en Knebworth en 1996: 125.000 asistentes por noche), pero sí es el que marca la madurez de una banda que, de algún modo, estaba escribiendo las últimas líneas de la historia dorada del britpop. Grabado en Wembley el 21 de julio del año 2000 (a excepción de ‘Helter Skelter’, que fue registrada en EE UU), este disco también simboliza el declive de la era de los CD. Con 57.000 copias vendidas el primer fin de semana, este disco en directo **llegó a vender la friolera de un millón de copias.** [Escúchalo en Spotify.](https://open.spotify.com/album/6IXoy66Fz50Rur1CPjOXOY?si=2hfk8wNbQe2PE8PTk5mqsQ){: target=

Rara avis de la lista por ser **el trabajo más vanguardista de todos los aquí reflejados.** En definitiva, **tiene más de experimento que de grabación en vivo,** lo cual ayuda a capturar la esencia de Radiohead en un momento especialmente creativo: justo después de publicar ‘Amnesiac’ y antes de lanzar ‘Hail to the Thief’. De algún modo, la banda de Oxford utiliza esta válvula de escape para probar sonidos, remezclar canciones, imaginar nuevos escenarios y abrir horizontes. **Es un disco bello, frágil e intenso.** Tan bello, frágil e intenso como Radiohead. [Escúchalo en Spotify.](https://open.spotify.com/track/2hWZJox4TXssEA8lNUBxPN?si=IBWX13bBQq27UY1nvw3AoQ){: rel=

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