El arte contemporáneo y la moda, el tándem que siempre funciona

No hay mejor alianza para la moda que el arte. Así es como la historia reciente nos ha ido demostrando que el vínculo entre ambas siempre funciona. Partimos de la época del Art Déco (1920-1939), cuando diseños creados por Lanvin, Paquin o Poiret se vestían de un lujo que hoy en día se exhibe en los museos de medio mundo. Como es el caso del Museo de Arte Metropolitano (MET), que cuenta con una colección de más de 3.000 piezas de diseñadores de todas las épocas. El icónico vestido ‘Langosta’ creado por Elsa Schiaparelli y el gran Salvador Dalí en aquel periodo, es parte de ese dúo exitoso. Y de cómo en la década de los sesenta, Yves Saint Laurent tomaba de inspiración la obra de Piet Mondrian para crear unos vestidos que aún nos dejan boquiabiertos. Mientras que algunos diseñadores e historiadores dicen que sí y otros que no, el debate de si la moda es arte o no, continúa abierto. Y, oye, quizá no lo sea. Pero lo que sí que está claro es que, como dijo el modisto francés:

“La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista (…)”, Yves Saint Laurent.

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Y también un genio con ingenio. Como el japonés Issey Miyake que dominó la década de los 80 con la experimentación de los tejido y la combinación entre tecnología y diseño. ¿El resultado? Piezas consideradas una fusión entre la escultura y la arquitectura solo comparables en la actualidad a las de la firma Alexander McQueen o a las de la creadora Iris Van Herpen.

En esa misma década, en nuestro país, más concretamente a Ibiza, nacía una marca experimental y algo loca, que haría historia años después. El carácter irreverente, en cuanto a moda se refiere, dominaba la isla. Y en el centro de la ciudad un desconocido Thomas Meyer, actual presidente de la firma Desigual, comenzaba a recorrer la calles en busca del éxito –y de tiendas– que quisieran vender su creación: una chaqueta vaquera hecha de retales. Esta prenda, que vestiría reversionada años después el cantante Freddy Mercury, se convierte esta temporada en una auténtica pieza de museo gracias a la edición limitada de 20 unidades resultante de la unión entre elrow’art, la firma catalana, que estrena el espacio Desigual in Beta en la capital ibicenca, y el artista Okuda San Miguel (Santander, 1980) , con el que que hablamos sobre la alianza entre moda y arte contemporáneo. “Tenía muchas ganas de colaborar con una marca de moda, ya que hasta el momento todas las prendas que he diseñado han sido solo para mí”, nos dice.

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“Creo que mis versiones de la ‘Iconic Jacket’ –llamadas ‘Calavera sin nombre’ y ‘Kaos Garden’– representan el momento actual que está viviendo la moda”, Okuda.

El artista se refiere a cómo firmas como Prada o Louis Vuitton, con una clara vocación de mecenazgo, han logrado a través del arte –y no solo del que cuelga en sus fundaciones– cambiar la historia de la moda reciente. Es decir, integrando la calle en la pasarela. “Queríamos regalar a París un espacio extraordinario para el arte y la cultura”, comentaba Bernard Arnault, presidente del grupo LVMH en el momento de apertura de la fundación de la maison. La forma de integrar el arte elistista y más tradicional en sus colecciones de moda ha sido a través de las colaboraciones con maestros del grafiti, a través la ilustración o con el diseño contemporáneo como hilo conductor. Todos recordamos las ‘joint venture’ de Marc Jacobs –por entonces director creativo de la casa francesa Louis Vuitton- con japoneses como Takashi Murakami o Yayoi Kusama. O la del artista indonesio Eko Nugroho, que creó un foulard para la maison en 2014; o, ya en la actualidad, la de Jeff Koons imprimiendo obras de arte clásico en los bolsos más icónicos de la casa ¿El resultado de aquello? Piezas que se venden a precio de oro en portales de lujo como Vestiaire Collective, el verdadero templo de la edición limitada actual.

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Pero lo que –también– llama la atención de Okuda no es que Loewe patrocine el festival de fotografía de PhotoEspaña o que Bulgari y Givenchy se expongan en el Museo Thyssen; sino como la mezcla de disciplinas artísticas –como las obras realizas por Kaws, Murakami o por él mismo– están haciendo que el ‘streetwear’ se haya colado en el lujo y las firmas de ‘pronto moda’ más globales como Uniqlo, Swatch o Desigual, bajo una misma etiqueta. Una etiqueta que va más allá, de una renovación sorprendente de logo como ha hecho Desigual dándole la vuelta –literalmente– para adaptarse a los gustos de los millenials. La etiqueta de la edición limitada es la que ha unificado ambas formas de consumo.

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“La industria ha cambiado y los referentes a los que seguir o imitar también”, afirma el artista. En los últimos años estas ‘pujas colaboracionistas’ se han disparado al alza en el mercado de la moda, sobre todo en Asia. Hace tan solo una semanas se presentaba una edición limitada de relojes Swatch diseñados en conjunto con la firma BAPE que se agotaba a nivel mundial en horas. Mientas que la tercera colaboración resultante entre el neoyorquino Kaws (Brian Donelly) y la firma japonesa Uniqlo se agotó segundos después de salir a la venta. “Espero que disfrutéis está colaboración porque he decidido que sea la última”, dijo Donelly en sus redes sociales. Un claro ejemplo de cómo la ‘aristocracia’ del nuevo arte colorea la calle y todo tipo de prendas. En el caso de Kaws también con la maison Dior, para la que ha diseñado un línea de accesorios de la última colección masculina primavera / verano 2019. Pero Dior no es la única casa que se adentra en esta fusión de moda ‘arty’, como ya hemos visto. Todo se pinta en un mismo lienzo creativo. “Es alucinante ver cómo Prada, imprime el estilo callejero en sus accesorios deportivos; Gucci, apuesta por la fusión cultural en sus diseños; y Louis Vuitton, con Virgil Abloh como director creativo, se alía a Supreme. Han conseguido integrarnos en su ADN. Y hacer que la calle y el prêt-à-porter naveguen en la misma dirección”, comenta Okuda.

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Sucede lo mismo con los murales y las intervenciones artísticas que el cántabro tiene por todo el mundo. “Me encanta que formar parte de este nuevo escenario artístico global. De hecho, algo que me hace bastante ilusión es que esta colaboración entre elrow’art, Desigual y yo mismo, sea 100 % ‘Made in Spain'”. “La forma de ver, valorar y consumir el arte ha cambiado gracias, en parte a las redes sociales”, afirma. Y es verdad. Ahora nos enteramos de los lanzamientos de nuevas prendas y accesorios a través de plataformas totalmente nuevas. Una manera de consumo totalmente novedosa que, al menos por el momento, y ya sea a través de puntos de venta seleccionados o de pop-up store, como la que te hemos comentado que acaba de montar la firma catalana en la ciudad que la vio nacer (C/ Guillem de Montgrí, 1, Ibiza), aún son un lugar de peregrinaje obligado para todos lo amantes de arte. Bueno, y de la moda.

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