'Shogun': cuando Hollywood y Japón se alían para regalar una serie épica

Lo épico puede estar reñido con lo televisivo. La necesidad de estructurar una historia en episodios, de crear por defecto una rutina con el espectador, suele desactivar la voluntad de elevar el sentido del drama, de la acción, de la puesta en escena. Son pocas las producciones que se atreven a introducirse desde lo grandioso por la dificultad de mantener el tono y la insinuación de la tragedia. Por esto, al ver el primer episodio de Shogun en Disney+, la primera impresión es de valentía.

La dirección artística transporta al Japón de 1600, los personajes protagonistas se presentan desde la serenidad, la escala de la producción sirve de declaración de intenciones, se abraza el contexto histórico y, a partir de conversaciones sobre poder y con la aparición de un navío europeo, se anticipa una guerra inminente.

Transporta al Japón de 1600 en el que desembarca un navegante inglés

Cosmo Jarvis es John Blackthorne, un navegante a sueldo de los holandeses, que quieren descubrir un terreno misterioso con el que comercia Portugal.

Basada en una novela de James Clavell que ya tuvo una adaptación en 1980 con Richard Chamberlain, la historia se inicia con la llegada de John Blackthorne (Cosmo Jarvis) al archipiélago japonés. Los holandeses le contrataron para encontrar el misterioso socio comercial de Portugal y, cuando es apresado por los locales, queda horrorizado ante su actitud fría e implacable.

Pronto Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada), un señor de ética firme, entiende que Blackthorne puede ser la solución a sus problemas ante su tensa relación con el Consejo de Regentes y emplea a Toda Mariko (Anna Sawai), la descendiente de un linaje caído en desgracia, como traductora.

Obliga a reflexionar sobre los códigos japoneses más allá de la óptica occidental

Anna Sawai está teniendo una interesante carrera televisiva: antes de ‘Shogun’ estuvo en la primera temporada de ‘Pachinko’.

Con el matrimonio formado por Rachel Kondo y Justin Marks, los creadores, Shogun encuentra su atractivo en la escala de la producción, la seriedad que transmite el guion y sobre todo en los códigos sociales, políticos y culturales del Japón pretérito y tan bien construido, que obligan a reflexionar sobre la idea de civilización más allá de Occidente.

El guion muestra el cambio vivido en Hollywood, que se resiste a enfocar el relato desde la óptica blanca, el white savior complex, para introducir a John Blackthorne como un personaje más y denunciar sus prejuicios al no entender las costumbres y principios de los guerreros que tiene delante. “Sé bueno”, le aconsejan, ante lo que él se rebela desde una masculinidad básica penalizada por la falta de educación.

En este contraste está lo estimulante, como también en los retratos de Yoshii Toranaga y Toda Mariko, presentados desde la inteligencia y la crudeza. Incluso se pone a prueba al espectador desde el principio, obligándole a rebozarse en otro sentido de la ética, el que aceptan estos personajes cuando una mujer debe entregar a su bebé porque su marido ha dejado en evidencia a su señor.

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